La musique est l'une des rares activités humaines appréciées de tous et il existe des collèges à Londres pour les mélomanes qui leur apprennent à exploiter leurs dons et leur potentiel dans la musique et la création musicale pour partager avec le monde ce qui résonne dans leur âme.
C'est incroyable de voir à quel point l'éducation a progressé depuis que je suis enfant. Nous n'avions pas d'ordinateurs ni de téléphones à l'époque, donc tout se faisait avec du papier, des crayons et des stylos à bille, en particulier le travail scolaire.
Toutefois, malgré la le paysage éducatif a radicalement changé, et les enfants ont désormais accès aux ordinateurs portables et aux smartphones Android. En effet, l'arrivée de ces appareils a rendu la vie beaucoup plus facile.
L'éducation est essentielle pour les enfants à l'ère numérique d'aujourd'hui. Les enfants d'aujourd'hui aiment apprendre grâce à la technologie, et malgré leur inexpérience, ils sont étonnamment férus de technologie. Les gens peuvent désormais réaliser leurs ambitions sans se ruiner ni passer par une longue série de réglementations et d'étapes.
L'apprentissage en ligne est devenu la norme de nos jours, grâce aux progrès rapides de la technologie numérique. Les cours traditionnels, dans lesquels vous payez mensuellement ou hebdomadairement et vous asseyez face à face avec un instructeur pour apprendre une compétence, ne sont plus disponibles.
Les cours de musique en ligne sont un excellent point de départ, que votre enfant souhaite étudier la musique ou jouer d'un instrument de musique. Des cours de musique en ligne, ainsi qu'un variété d'autres programmes en ligne, sont accessibles aujourd'hui.
La musique est une technique artistique pour stimuler la productivité, la créativité et l'humeur de votre enfant. Il aide les gens à utiliser la musique pour communiquer eux-mêmes et leurs sentiments.
L'apprentissage de la musique est similaire à l'apprentissage d'une nouvelle langue, et des études montrent que les enfants qui sont exposés à une nouvelle langue tôt dans la vie apprennent plus rapidement.
De nombreux professeurs de musique se sont tournés vers le don cours de musique en ligne comme méthode pour compléter leurs revenus tout en éduquant les enfants et les adultes qui souhaitent étudier la musique en tant que compétence ou passe-temps pendant la fermeture. En matière d'apprentissage en ligne, la musique n'est pas la seule. Vous pouvez également suivre plusieurs cours à domicile dans le confort de votre propre maison.
Chanter ou faire des voix et des instrumentaux n'est pas seulement ce qu'est la musique, il y a la nature artistique qui accompagne le mouvement sur les rythmes, la danse est aussi une catégorie de musique et il existe divers mouvements de danse avec des noms différents à travers les âges, mais il y a y a aussi différentes manières d'apprendre à danser et en ligne sont des cours gratuits qui enseignent comment danser en Zumba.
Maintenant, hors des domaines Internet et des serveurs, il y a des écoles de danse où les gens peuvent aller en personne et apprendre de première main comment bouger leur corps, comme ces écoles de danse situées à Lagos au Nigeria, le Nigeria a une histoire et une culture de danse riches et les Nigérians ont pris l'industrie mondiale de la musique par la tempête avec des voix riches et des mouvements de danse qui ont incité certains de les meilleures écoles de danse du monde pour améliorer leur jeu pour ne pas se laisser distancer par le talent pur.
À cette fin, les mélomanes ont été à la recherche des meilleurs collèges de Londres pour la musique, où ils peuvent perfectionner leurs compétences en danse et en chant alors que la compétition sur le front mondial ne cesse de s'échauffer par des individus qui sont extrêmement bénis avec fou des mouvements de danse et des voix affolantes.
Cela soulève maintenant la question;
Où puis-je étudier la musique à Londres ?
La musique peut être étudiée dans n'importe lequel des collèges de Londres pour la musique et les universités de musique qui ont été identifiés ci-dessous, il est bon de noter qu'il ne s'agit pas d'une liste exhaustive car nous discuterions en détail des 10 meilleurs collèges de Londres pour la musique ;
- Goldsmiths, Université de Londres.
- Université de la ville de Londres.
- Institut BIMM.
- Collège des médias créatifs de Londres.
- L'Université d'East London.
- L'Institut d'interprétation musicale contemporaine (ICMP).
- Conservatoire de musique et de danse Trinity Laban.
- École de musique et d'art dramatique de Guildhall.
Londres est-elle un bon endroit pour apprendre la musique ?
La société d'enseignement supérieur QS, responsable du classement annuel mondial des universités, a désigné Londres comme la plus grande ville du monde pour les étudiants de l'enseignement supérieur, selon un sondage réalisé auprès de 85,000 XNUMX étudiants. La qualité de vie, l'abordabilité et le marché de l'emploi local sont autant de critères pris en compte dans le classement.
Londres a été saluée pour ses excellentes options culturelles, économiques et éducatives, ainsi que pour sa réputation d'endroit merveilleux pour rencontrer l'industrie et trouver un emploi. Il a également été félicité pour son accueil des étudiants internationaux et ses perspectives d'emploi pour les diplômés.
Il convient de noter que la musique vient de l'inspiration qui gonfle du plus profond de l'âme et d'un lieu qui fournit à l'esprit tant d'informations et d'émotions. Il déclenche une mélodie symphonique agréable à l'oreille à Londres, et c'est aussi un endroit parfait pour apprendre à faire sortir les sons en vous aux oreilles du public qui les fait bouger les pieds.
Les écoles de musique de Londres acceptent-elles les étudiants internationaux ?
Oui, les collèges de musique de Londres ont eu et ont toujours une longue et riche histoire d'acceptation d'étudiants de diverses parties du globe. Prenons par exemple le Royal College of Music qui est considéré comme une véritable communauté internationale au sein des collèges de Londres pour les étudiants en musique, car la moitié de ses étudiants sont originaires de pays autres que le Royaume-Uni et viennent de plus de 50 pays.
Maintenant, sans plus tarder, je présente le ;
Top 10 des meilleurs collèges de Londres pour la musique
1. Goldsmiths, Université de Londres
Goldsmiths est un campus de recherche en art libéral situé dans le quartier animé de New Cross au sud de Londres et est une institution membre de l'Université de Londres, ce qui en fait l'un des meilleurs collèges de musique de Londres. Le but de l'école comprend l'innovation, la pensée collaborative et la participation communautaire.
Goldsmiths a été la première institution au Royaume-Uni à développer une installation de musique électronique en 1968, et continue d'être un pionnier dans la recherche et la pratique de la musique électronique. Le programme, qui a sa maison de disques et ses studios d'enregistrement commerciaux, met également l'accent sur l'ethnomusicologie et d'autres sujets théoriques axés sur la recherche.
Goldsmiths se distingue des autres programmes menant à un diplôme en musique en offrant une variété d'options de premier cycle. Les étudiants de premier cycle peuvent poursuivre des études de BMus en musique populaire, musique électronique, informatique et technologie en plus du BMus en musique.
Les diplômes de maîtrise et de maîtrise en composition, ethnomusicologie, recherche sur la musique populaire, arts sonores et autres matières s'appuient sur ces domaines. Une maîtrise en entrepreneuriat créatif et culturel: Music Pathway combine des processus créatifs et commerciaux, permettant aux étudiants d'établir leurs stratégies de marketing pour leurs capacités musicales.
Que les étudiants souhaitent être musiciens, avocats du divertissement, ingénieurs du son ou historiens de la musique, Goldsmiths propose le programme et les ressources pour les aider à réussir.
2. Université de la ville de Londres
The Sound Studios at City, qui se trouve au sein de la City University of London, conserve une relation étroite avec la musique électronique pour laquelle The Studios est connu, tout en offrant une grande variété de programmes menant à un diplôme dans le cadre des collèges de Londres pour le circuit musical. .
Un baccalauréat en musique et un baccalauréat en musique, son et technologie pour les étudiants de premier cycle sont deux programmes menant à un diplôme de premier cycle. À tous les niveaux d'études, un format d'enseignement diversifié comprend des conférences, des séminaires, des ateliers et des tutoriels individuels.
Les bourses d'études pour la réussite scolaire aident à payer les frais de scolarité, et une enquête auprès des récents diplômés a révélé que 87% travaillaient dans la profession ou poursuivaient des études supplémentaires dans les six mois suivant l'obtention de leur diplôme.
Ces caractéristiques, ainsi que les nombreux domaines d'étude et les possibilités de développement professionnel de l'école, font de City une option viable pour les étudiants en musique, répondant à leurs objectifs académiques, de performance et de carrière.
Une maîtrise en musique par la recherche combine des éléments d'histoire de la musique, de composition et d'interprétation dans un programme d'études supérieures. Le doctorat et les diplômes MPhil sont adaptés aux besoins et aux intérêts des candidats au diplôme, y compris les exigences de thèse pour les musicologues et les portefeuilles pour la composition instrumentale et vocale, ainsi que d'autres domaines liés à la performance.
Le modernisme dans la musique, la musique d'église, l'ethnomusicologie urbaine, la musique et le cinéma, la musique d'art byzantine et grecque moderne, et bien d'autres sont tous des domaines d'intérêt et de recherche pour les diplômés.
3. Institut BIMM
Le programme BIMM se concentre sur l'industrie de la musique mais n'est pas spécifique à un genre. Parmi les anciens élèves figurent des auteurs-compositeurs et des interprètes solo, ainsi que des musiciens de session, des producteurs et des éclaireurs.
Les étudiants de premier cycle peuvent choisir parmi plus de 15 programmes d'études distincts, y compris les diplômes BMus et BA. De l'écriture de chansons au marketing, de la musique électronique à la gestion d'événements, les programmes spécialisés de BIMM permettent aux étudiants de se concentrer sur leurs domaines d'intérêt tout en acquérant de l'expérience, des connaissances et de la confiance pour entrer dans l'industrie compétitive de la musique après l'obtention de leur diplôme.
Certains étudiants n'ont même pas besoin d'attendre l'obtention de leur diplôme pour commencer à travailler dans l'industrie de la musique. Des professionnels de l'industrie de la musique visitent l'école pour des séances de conseil et des vitrines de l'industrie pour rencontrer des étudiants, donner des conseils et voir des talents émergents.
Drumtech Music School London a été le précurseur du BIMM, dédié aux percussions. Les kits de batterie ne sont qu'un des nombreux instruments disponibles dans les 25 salles de pratique du campus.
Les étudiants ont également accès à Pirate Studios, le centre d'enregistrement professionnel de l'école, qui dispose d'espaces de répétition supplémentaires, de studios d'enregistrement et d'un espace DJ permettant aux étudiants de répéter, de créer et d'enregistrer leurs compositions.
Alors que de nombreux sommités de l'industrie assistent au BIMM en tant qu'invités, la faculté interne comprend des producteurs et des artistes actifs tels qu'Alec Storey et Bernard Butler. BIMM peut donner les compétences et les contacts aux étudiants qui sont prêts à prendre les ondes. Faire de l'institut BIMM l'un des meilleurs collèges de Londres pour les étudiants en musique tous courus après.
4. Collège des médias créatifs de Londres
The Music Box, une toute nouvelle installation futuriste en forme de cube dans le sud de Londres près de London Bridge, abrite sans doute l'un des meilleurs collèges de musique de Londres et est identifié comme Creative Media. La Music Box, qui a été construite pour répondre aux demandes de l'école et de ses étudiants, comprend non seulement des studios d'enregistrement et des laboratoires informatiques, mais également un bar et une zone de performance connue sous le nom de The Venue.
L'objectif du LCCM est de former des étudiants non seulement aux métiers de la musique, mais aussi de révolutionner l'industrie de la musique en la rendant plus innovante, inclusive et inventive. Les étudiants bénéficient de conseils de carrière individuels, d'une formation dans l'industrie et d'un placement dans le cadre de ce programme. LCCM permet aux étudiants de travailler et de diffuser des projets tout en restant à l'école, grâce à son département A&R.
Le LCCM s'est associé à l'Université des arts créatifs pour offrir une variété de nouveaux programmes d'études, y compris des diplômes de premier cycle et des cycles supérieurs en interprétation et production musicales, ainsi que des diplômes dans le domaine de la musique et de l'entrepreneuriat créatif.
Les étudiants peuvent également se spécialiser en technologie de la musique commerciale et en composition de films, de télévision et de jeux vidéo.
Les étudiants félicitent le LCCM d'avoir donné l'occasion d'examiner les problèmes en détail et d'appliquer ce qu'ils ont appris. Un podcast sur le campus, un club d'auteurs-compositeurs avec des concerts et un programme de mentorat par les pairs sont tous organisés par les étudiants. Il y a des diplômés qui réussissent dans les secteurs des affaires et de la performance de l'industrie de la musique.
5. Université d'East London
L'Université d'East London est située au cœur de l'agitation et de la reconstruction de la ville, dans une zone culturellement variée où les start-ups numériques et les galeries d'art coexistent, et la plus grande zone humide urbaine d'Europe (Waltham's tow) rapproche le plein air de notre ville. Campus.
Un programme à East London vise à préparer les étudiants à un avenir dans la musique. Ceux qui ont ou non suivi une formation formelle pourraient bénéficier de parcours éducatifs flexibles. Les étudiants acquièrent des capacités spécifiques dans la production musicale, la conception sonore, l'interprétation et l'écriture de chansons après avoir terminé des études de base en histoire et culture de la musique.
East London place les étudiants dans des groupes de travail plus petits pour l'enseignement des compétences pratiques, malgré des effectifs de classe d'environ 30 élèves.
Le programme est structuré en trois parties : une année préparatoire, deux années de cours en production, technique et projets collaboratifs, et la dernière année, qui se concentre sur un projet de recherche et de performance culminant.
Les étudiants sont invités à participer à des microentreprises de l'industrie de la musique dans le cadre des modules de richesse mentale du programme pour apprendre à utiliser les compétences qu'ils acquièrent.
Les étudiants reçoivent des conseils sur la façon de gérer le mode de vie physique et mental et les exigences de soins personnels d'un travail créatif à mesure que leurs degrés de responsabilité dans les divers postes qu'ils occupent dans ces cours se développent.
6. L'Institut d'interprétation musicale contemporaine (ICMP)
L'Institute of Current Music Performance prétend être la première école de musique de Londres à proposer des cours de musique contemporaine. L'ICMP déclare que plus de 94% de ses anciens élèves sont embauchés ou inscrits à des programmes de formation continue dans les six mois suivant l'obtention de leur diplôme, même si de nombreuses institutions forment aujourd'hui des étudiants aux métiers de la musique industrielle et professionnelle.
L'ICMP offre aux étudiants de vastes relations avec l'industrie que l'établissement a développées au fil du temps, ainsi qu'une réputation de produire les meilleurs talents. Des musiciens en activité et des cadres de l'industrie de la musique composent le corps professoral. Le Music Managers' Forum organise ses formations à l'ICMP, permettant aux managers d'artistes d'être proches des talents étudiants.
Les étudiants peuvent utiliser le service de liaison avec l'industrie et les carrières musicales de l'école pour recevoir des critiques créatives, découvrir des expériences de travail et des possibilités de concerts, et promouvoir leur travail.
En 2021, l'ICMP a lancé un nouveau programme de licence en production audio et technique. Plusieurs cours d'instruments, d'écriture de chansons et de production sont également disponibles. Les musiciens qui travaillent pourraient bénéficier de programmes et de séminaires de certification à court terme sans diplôme.
7. Conservatoire de musique et de danse Trinity Laban
Le Trinity College of Music et le Laban Dance Center se sont unis en 2005 pour former le Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. Le Trinity College of Music d'origine a été fondé au XIXe siècle et le campus actuel comprend une rénovation du palais de Greenwich au XXIe siècle, qui allie des concepts esthétiques anciens et modernes.
Les programmes d'études de Trinity répondent à un large éventail d'objectifs étudiants. Les étudiants ayant divers degrés de compétences et de besoins peuvent poursuivre un BMus, MMus ou MPhil / Ph.D. diplôme. Trinity propose également des cours de développement professionnel non diplômants ainsi que des programmes d'enseignement et d'autres programmes de certification.
Outre le BMus, d'autres niveaux de diplôme - Artiste, Professionnel et Diplômé - permettent aux musiciens de suivre exactement la quantité d'instruction requise pour la carrière qu'ils souhaitent. Les domaines d'études spécialisés de Trinity comprennent la composition, les cordes, le jazz, le clavier, le vent, les cuivres et les percussions.
Trinity est un choix approprié pour les études de théâtre musical, un programme séparé avec un enseignement dans les deux domaines, grâce à la fusion avec le Laban Dance Center.
Junior Trinity, un programme pour les plus jeunes, élargit encore plus l'attrait de l'école. Des cours de compétences vocales et instrumentales le samedi sont disponibles pour les élèves âgés de 5 à 19 ans, et les étudiants plus âgés peuvent s'inscrire aux cours du GCSE et du niveau A. Beaucoup de ces étudiants passent dans des conservatoires du monde entier après Trinity.
8. École de musique et de théâtre Guildhall
Les étudiants de Guildhall bénéficient d'un accès rapide à l'un des quartiers de théâtre les plus dynamiques au monde, situé à proximité du Barbican Centre sur le Cultural Mile de Londres. Cette école tenue en haute estime comme l'un des meilleurs collèges de Londres pour la musique dispose de cinq salles de spectacle publiques, dont six dans le bâtiment Silk Street, qui fait partie du complexe Barbican.
Guildhall est classé troisième parmi les écoles de musique britanniques par le Guardian. Le London Symphony Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, le Royal Opera House et d'autres organisations collaborent avec l'école pour offrir aux étudiants des séminaires, des ateliers et des opportunités de se produire dans un contexte professionnel.
Les étudiants de Guildhall BMus terminent un diplôme de quatre ans avec un domaine de concentration principal dans un instrument, des études de voix, la composition ou les genres électroniques ou jazz. Des programmes diplômants en interprétation et composition (MMus, MPerf, MComp) sont proposés, ainsi que MPhil/DMus et MPhil/Ph.D. options. La Guildhall University propose une maîtrise unique en création et écriture d'opéra, ainsi qu'une maîtrise en musicothérapie.
Guildhall propose des cours de courte durée en ligne et en personne pour adultes et enfants, prouvant son dévouement à l'éducation musicale tout au long de la vie.
9. Académie royale de musique
La Royal Academy of Music accueille les étudiants qui recherchent les meilleurs collèges de Londres pour la musique et qui souhaitent repousser les limites de la musique via la composition, la performance ou la bourse. La Royal Academy, composée de musiciens professionnels actifs, de compositeurs et d'érudits en musique, peut fournir des conseils d'experts sur les besoins et les objectifs de tout étudiant.
La Royal Academy comprend un programme distinct pour chaque performance instrumentale, y compris l'opéra, l'orgue, le jazz, les timbales, la harpe, les bois et l'étude vocale. En plus d'un programme de musique typique des études universitaires, l'institution propose des pistes académiques moins populaires, notamment la direction d'orchestre et la performance historique.
L'Académie royale a une histoire de trois siècles. Franz Liszt a effectué une visite lorsque le roi George IV a donné la charte. La Sinfonia de l'école s'est produite dans le monde entier et a été le premier conservatoire à avoir son label.
Pour quiconque dans la profession musicale, être intronisé en tant qu'associé, boursier ou membre de la Royal Academy est un honneur important.
À la Royal Academy, les étudiants participent à des tutoriels individuels et à des sessions en petits groupes. La conception favorise l'exploration et la maîtrise. Les étudiants de la Royal Academy ont une expérience pratique de l'enseignement en travaillant avec l'Open Academy de l'école dans le cadre de leur développement professionnel.
Les étudiants peuvent obtenir des diplômes BMus et Mmus, bien que la Royal Academy offre des cours à tous les types de musiciens. Des programmes d'un an pour les étudiants qui font une pause dans leurs études, des ateliers et des séminaires de développement d'artistes et une Junior Academy permettent tous d'accéder au plus haut niveau d'enseignement musical.
En enseignant et en honorant les interprètes d'aujourd'hui, la Royal Academy agit en tant qu'intendance culturelle, comblant le fossé entre la musique passée et future. Être étudiant à la Royal Academy, c'est comme faire partie de l'histoire.
10. Collège royal de musique
Il y a peu d'écoles dans le monde avec une réputation plus célèbre que le Royal College of Music. Il a été classé premier parmi tous les collèges d'interprétation de Londres pour la musique, également dans l'ensemble du Royaume-Uni et de l'Europe, et deuxième au niveau international, dans le classement mondial des universités QS pour 2021.
Le Royal College of Music, fondé à la fin des années 1800, a été l'épicentre de la Renaissance musicale anglaise. George Grove (du Grove's Dictionary of Music and Musicians), la célèbre soprano Jenny Lind et le compositeur Hubert Parry ont tous enseigné au collège et ont contribué à créer l'histoire de la musique.
Aujourd'hui, le Royal College of Music propose une gamme complète de diplômes de premier cycle, de cycles supérieurs et de recherche visant à préparer les étudiants à un avenir musical à la fois technique et intellectuel.
Les musiciens qui travaillent peuvent demander des bourses au Collège royal pour améliorer leurs compétences créatives et élargir leur réseau professionnel.
Le Royal College of Music est un choix idéal pour tous les étudiants en musique, offrant un enseignement individuel, des opportunités de performances, des affiliations professionnelles vitales et une formation dispensée par les meilleurs professionnels de la musique au monde.
Les étudiants apprécient de travailler avec des institutions telles que la London Film School, Performing Arts Vienna et le Shanghai Conservatory of Music. L'orgue du Royal Albert Hall est accessible aux étudiants en clavier. Des conférenciers distingués comme Vladimir Ashkenazy et Vassily Petrenko encadrent des étudiants en direction d'orchestre.
Les étudiants sont immergés dans des performances musicales de haut niveau dans trois salles de spectacle et studios qui font face au Royal Albert Hall. Les étudiants en histoire de la musique ont accès à une multitude d'instruments historiques, dont 20 claviers anciens. Aux studios RCM, l'école offre également les installations d'enregistrement de qualité commerciale les plus contemporaines.
De Samuel Coleridge-Taylor à Benjamin Britten en passant par Leopold Stokowski, aucune institution ne pouvait se vanter d'avoir une liste d'anciens élèves plus impressionnante. Son musée compte 15,000 XNUMX instruments et autres artefacts historiques, et sa bibliothèque est une ressource pour l'histoire de la musique occidentale.
Conclusion
Londres est un endroit fantastique pour l'éducation car c'est l'une des rares villes au monde avec un grand nombre d'étudiants internationaux, les mélomanes sont fascinés par l'admiration de Londres et sa riche histoire, c'est pourquoi les 10 meilleurs collèges de Londres pour la musique.
Collèges à Londres pour la musique—FAQ
Les écoles de musique à Londres sont-elles chères ?
Les universités et collèges de Londres pour la musique sont assez chers, le plus cher étant le Royal College of Music.
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