Musik är en av få mänskliga aktiviteter som är älskade av alla och det finns högskolor i London för musikälskare som lär dem hur de kan utnyttja sina gåvor och potential i musik och musikskapande för att dela med världen vad som ringer i deras själar.
Det är fantastiskt hur mycket utbildning har gått framåt sedan jag var barn. Vi hade inga datorer eller telefoner då, så allt gjordes med papper, pennor och biros, särskilt skolarbete.
Emellertid den utbildningslandskapet har förändrats dramatiskt, och barn har nu tillgång till bärbara datorer och Android-smarttelefoner. Faktum är att ankomsten av dessa enheter har gjort livet mycket lättare.
Utbildning är avgörande för barn i dagens digitala tidsålder. Dagens barn gillar att lära sig genom teknik, och trots sin oerfarenhet är de förvånansvärt tekniskt kunniga. Människor kan nu förverkliga sina ambitioner utan att bryta pengarna eller gå igenom en lång rad regler och stadier.
Onlineinlärning har blivit standard i dessa dagar, tack vare den snabba utvecklingen av digital teknik. Traditionella klasser, där du betalar månadsvis eller veckovis och sitter ansikte mot ansikte med en instruktör för att lära dig en färdighet, är inte längre tillgängliga.
Musikklasser online är ett fantastiskt ställe att börja oavsett om ditt barn är intresserad av att studera musik eller spela ett musikinstrument. Musiklektioner online, samt en olika andra onlineprogram, är tillgängliga idag.
Musik är en konstnärlig teknik för att öka ditt barns produktivitet, kreativitet och humör. Det hjälper människor att använda musik för att kommunicera sig själva och sina känslor.
Att lära sig musik liknar att lära sig ett nytt språk och studier visar att barn som utsätts för ett nytt språk tidigt i livet lär sig snabbare.
Många musiklärare vände sig till att ge musiklektioner online som ett sätt att komplettera sin inkomst samtidigt som de utbildar barn och vuxna som är intresserade av att studera musik som en färdighet eller tidsfördriv under avstängningen. När det kommer till onlineinlärning är musiken inte ensam. Du kan också ta flera sitt-at-home kurser från bekvämligheten av ditt eget hem.
Att sjunga eller göra sång och instrumental är inte bara vad musik handlar om, det finns den konstnärliga naturen som kommer med att röra sig i takt, dans är också en kategori av musik och det finns olika danssteg med olika namn genom åldrarna, men det finns finns också olika sätt att lära sig dansa och online där är gratisklasser som lär ut hur man dansar i Zumba.
Nu från internetdomänerna och servrarna finns dansskolor där människor kan gå personligen och lära sig hur de rör på sina kroppar som de dansskolor som ligger i Lagos Nigeria, Nigeria har en rik danshistoria och kultur och nigerianer har tagit den globala musikindustrin med storm med rik sång och danssteg som har fått några av de bästa dansskolorna i världen för att öka sitt spel för att inte bli lämnad efter ren talang.
För detta ändamål har musikälskare varit på jakt efter de bästa högskolorna i London för musik, där de kan finslipa sina färdigheter i både dans och sång när konkurrensen på den globala fronten fortsätter att hetsa upp av individer som är oerhört välsignade med galna danssteg och galen sång.
Detta väcker nu frågan;
Var kan jag studera musik i London?
Musik kan studeras i någon av de högskolor i London för musik- och musikuniversitet som har identifierats nedan, det är bra att notera att detta inte är en omfattande lista eftersom vi skulle diskutera i sin helhet de 10 bästa högskolorna i London för musik;
- Goldsmiths, University of London.
- City University London.
- BIMM-institutet.
- London College of Creative Media.
- University of East London.
- Institute of Contemporary Music Performance (ICMP).
- Trinity Laban Conservatory of Music and Dance.
- Guildhall School of Music and Drama.
Är London ett bra ställe att lära sig musik?
QS-företaget för högre utbildning, som är ansvarigt för den årliga World University Rankings, har utsett London till den största staden i världen för studenter inom högre utbildning, enligt en undersökning med 85,000 XNUMX studenter. Livskvalitet, överkomliga priser och den lokala arbetsmarknaden är alla kriterier som beaktas i rankingen.
London prisades för sina utmärkta kulturella, ekonomiska och utbildningsalternativ, såväl som sitt rykte som en underbar plats att träffa branschen och hitta ett jobb. Den fick också beröm för att vara välkomnande för internationella studenter och ge kandidatjobb.
Det är värt att notera att musik kommer från inspirationen som sväller från djupet av själen och en plats som förser sinnet med så mycket information och känslor. Det triggar till att symfonisera melodier som är tilltalande för örat i London, och det är också ett perfekt ställe att lära sig att föra fram ljuden inom dig till allmänhetens öron som får dem att röra på fötterna.
Accepterar musikskolor i London internationella studenter?
Ja, högskolor i London för musik har haft och har fortfarande en lång, rik historia av att ta emot studenter från olika delar av världen. Ta till exempel Royal College of Music som anses vara en verkligt internationell gemenskap inom högskolorna i London för musikstudenter eftersom hälften av dess studenter kommer från länder utanför Storbritannien och de kommer från mer än 50 länder.
Nu, utan ytterligare förseningar, presenterar jag;
Topp 10 bästa högskolor i London för musik
1. Goldsmiths, University of London
Goldsmiths är ett forskningscampus för liberal konst i det livliga New Cross-kvarteret i södra London och är en medlemsinstitution vid University of London, vilket gör det till en medlem av Londons bästa högskolor för musik. Skolans syfte inkluderar innovation, samarbetstänkande och samhällsdeltagande.
Goldsmiths var den första institutionen i Storbritannien som utvecklade en anläggning för elektronisk musik 1968, och den fortsätter att vara en pionjär inom forskning och utövande av elektronisk musik. Programmet, som har sitt skivbolag och kommersiella inspelningsstudior, betonar också etnomusikologi och andra forskningsdrivna, teoretiska ämnen.
Goldsmiths skiljer sig från andra musikutbildningar genom att erbjuda en mängd olika alternativ för grundutbildning. Studenter kan ta BMus-grader i populärmusik, elektronisk musik, datorer och teknik utöver BMus i musik.
MA- och MMus-grader i komposition, etnomusikologi, populärmusikforskning, ljudkonster och andra ämnen bygger på dessa områden. En MA i Creative & Cultural Entrepreneurship: Music Pathway kombinerar kreativa och kommersiella processer, vilket gör att studenterna kan etablera sina marknadsföringsstrategier för sina musikaliska förmågor.
Oavsett om eleverna vill vara musiker, underhållningsadvokater, inspelningsingenjörer eller musikhistoriker, erbjuder Goldsmiths programmet och resurserna för att hjälpa dem att lyckas.
2. City University of London
The Sound Studios at City, som är inrymt inom City University of London, behåller en stark relation till den elektroniska musik som The Studios är känd för, samtidigt som de tillhandahåller en mängd olika utbildningar som en del av högskolorna i London för musikkretsar .
En BMus i musik och en kandidatexamen i musik, ljud och teknik för studenter är två grundutbildningsprogram. På alla studienivåer inkluderar ett diversifierat undervisningsformat föreläsningar, seminarier, workshops och en-till-en handledningar.
Stipendier för akademiska prestationer hjälper till att betala undervisningskostnader, och en undersökning av nyutexaminerade visade att 87 procent arbetade i yrket eller fortsatte med ytterligare utbildning inom sex månader efter examen.
Dessa funktioner, tillsammans med skolans många studieområden och professionella utvecklingsmöjligheter, gör City till ett hållbart alternativ för musikstudenter som uppfyller deras akademiska, prestations- och karriärmål.
En MA i Music by Research kombinerar delar av musikhistoria, komposition och prestanda i ett forskarutbildningsprogram. Ph.D. och MPhil-grader är skräddarsydda för examenssökandes behov och intressen, inklusive krav på examensarbeten för musikologer och portföljer för instrumental och vokal komposition, såväl som andra prestationsrelaterade områden.
Modernism inom musik, kyrkomusik, urban etnomusikologi, musik och film, bysantinsk och modern grekisk konstmusik, och mer är alla områden för examensbetoning och forskning.
3. BIMM-institutet
BIMM-läroplanen fokuserar på musikbranschen men är inte genrespecifik. Bland alumnerna finns låtskrivare och soloartister, samt sessionsmusiker, producenter och scouter.
Studenter kan välja mellan mer än 15 olika utbildningsprogram, inklusive BMus- och BA-grader. Från låtskrivande till marknadsföring, elektronisk musik till event management, BIMM:s specialiserade program tillåter studenter att fokusera på sina intresseområden samtidigt som de får erfarenhet, kunskap och självförtroende för att komma in i den konkurrensutsatta musikbranschen efter examen.
Vissa studenter behöver inte ens vänta tills examen för att börja arbeta i musikbranschen. Musikbranschens proffs besöker skolan för rådgivningssessioner och industrishowcases för att träffa elever, ge råd och se nya talanger.
Drumtech Music School London var föregångaren till BIMM, som var tillägnad slagverk. Trumset är bara ett av de många instrument som finns i campus 25 övningsrum.
Eleverna har också tillgång till Pirate Studios, skolans professionella inspelningsanläggning, som har ytterligare replokaler, inspelningsstudior och ett DJ-område där eleverna kan repetera, skapa och spela in sina kompositioner.
Medan många branschaktörer besöker BIMM som gäster, inkluderar den interna fakulteten aktiva producenter och artister som Alec Storey och Bernard Butler. BIMM kan ge färdigheter och kontakter till studenter som är redo att ta sig till etern. Att göra BIMM-institutet till ett av de bästa högskolorna i London för musikstudenter som alla springer efter.
4. London College of Creative Media
The Music Box, en helt ny, futuristisk kubliknande anläggning i södra London nära London Bridge, hyser utan tvekan en av de bästa högskolorna i London för musik och är identifierad som Creative Media. The Music Box, som byggdes för att möta kraven från skolan och dess elever, innehåller inte bara inspelningsstudior och datorlabb, utan också en bar och ett uppträdandeområde som kallas The Venue.
LCCM:s syfte är att utbilda studenter inte bara för yrken inom musik, utan också att revolutionera musikbranschen genom att göra den mer innovativ, inkluderande och uppfinningsrik. Studenter får en-mot-en karriärrådgivning, branschutbildning och arbetsförmedling genom detta program. LCCM gör det möjligt för elever att arbeta med och distribuera projekt medan de fortfarande går i skolan, tack vare dess A&R-avdelning.
LCCM har slagit sig ihop med University of the Creative Arts för att erbjuda en mängd nya utbildningar, inklusive grund- och forskarexamina i musikframträdande och produktion, såväl som grader i musikbranschen och kreativt entreprenörskap.
Studenter kan också huvudämne i kommersiell musikteknik och film-, tv- och videospelskomposition.
Eleverna berömmer LCCM för att de ger en möjlighet att undersöka frågor i detalj och tillämpa det de har lärt sig. En campuspodcast, en låtskrivarklubb med konserter och ett peermentorskapsprogram anordnas alla av studenter. Det finns framgångsrika akademiker inom både affärs- och prestationssidan av musikbranschen.
5. University of East London
University of East London är beläget i hjärtat av stadens liv och återuppbyggnad, i ett kulturellt varierat område där digitala nystartade företag och konstgallerier samexisterar, och den största urbana våtmarken i Europa (Walthams släp) för naturen nära vår stad campus.
Ett program i östra London syftar till att förbereda eleverna för en framtid inom musiken. De med eller utan formell utbildning kan dra nytta av de flexibla utbildningsvägarna. Studenter får specifika förmågor inom musikproduktion, ljuddesign, framförande och låtskrivande efter att ha avslutat kärnstudier i musikhistoria och kultur.
East London placerar elever i mindre arbetsgrupper för praktisk undervisning, trots klassantal på cirka 30 elever.
Läroplanen är uppbyggd i tre delar: ett grundår, två års kurser i produktion, teknik och samarbetsprojekt, och det sista året, som fokuserar på ett kulminerande forskningsprojekt och prestationer.
Studenter är inbjudna att delta i mikroföretag inom musikbranschen som en del av programmets moduler för Mental Wealth för att lära sig hur man använder de färdigheter de förvärvar.
Studenterna får vägledning om hur de ska hantera de fysiska och psykiska livsstils- och egenvårdskraven i ett kreativt arbete i takt med att deras grader av ansvar i de olika positioner de tar på dessa kurser utvecklas.
6. Institute of Contemporary Music Performance (ICMP)
Institute of Current Music Performance säger sig vara den första musikskolan i London som erbjuder kurser i samtida musik. ICMP uppger att mer än 94 procent av dess alumner anställs eller skrivs in på vidareutbildningsprogram inom sex månader efter examen, även om många institutioner idag utbildar studenter för industriella och professionella musikyrken.
ICMP ger studenter omfattande branschrelationer som institutionen har utvecklat genom tiden, samt ett rykte om att producera topptalanger. Arbetande musiker och musikbranschens chefer utgör fakulteten. Music Managers' Forum håller sina utbildningsklasser på ICMP, vilket gör att artistchefer kan vara nära studenttalanger.
Elever kan använda skolans kontakttjänst för musikkarriär och bransch för att få kreativ kritik, upptäcka arbetslivserfarenhet och spelningsmöjligheter och främja sitt arbete.
2021 lanserade ICMP ett nytt BA-program i Audio and Engineering Production. Flera instrument, låtskrivande och produktionskurser finns också tillgängliga. Arbetande musiker kan dra nytta av kortsiktiga certifieringsprogram och seminarier utan examen.
7. Trinity Labans konservatorium för musik och dans
Trinity College of Music och Laban Dance Center förenades 2005 för att bilda Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. Det ursprungliga Trinity College of Music grundades på artonhundratalet, och dagens campus inkluderar en 21-talsrenovering av Greenwich Palace, som blandar antika och moderna estetiska koncept.
Trinitys utbildningsprogram tillgodoser ett brett spektrum av studentmål. Studenter med olika grader av skicklighet och behov kan ta en BMus, MMus eller MPhil/Ph.D. grad. Trinity erbjuder också professionella utvecklingskurser utan examen samt undervisning och andra certifieringsprogram.
Bortsett från BMus, tillåter andra diplomnivåer - artist, professionell och graduate - musiker att fullfölja exakt den mängd undervisning som krävs för den karriärväg de vill ha. Trinitys specialområden för studier inkluderar komposition, stråkar, jazz, keyboard, blås, mässing och slagverk.
Trinity är ett lämpligt val för musikteaterstudier, en separat läroplan med undervisning inom båda områdena, tack vare sammanslagningen med Laban Dance Center.
Junior Trinity, ett program för yngre barn, breddar skolans dragningskraft ännu mer. Lördagskurser i sång- och instrumentala färdigheter är tillgängliga för elever i åldrarna 5 till 19, och äldre studenter kan anmäla sig till GCSE- och A-nivåkurser. Många av dessa elever går vidare till vinterträdgårdar över hela världen efter Trinity.
8. Guildhall School of Music and Drama
Guildhall-studenter har snabb tillgång till ett av världens mest dynamiska teaterdistrikt, som ligger nära Barbican Centre på Londons Cultural Mile. Denna skola som hålls högt ansedd som en av de finaste högskolorna i London för musik har fem offentliga spelställen, inklusive sex i Silk Street-byggnaden, som är en del av Barbican-komplexet.
Guildhall är rankad på tredje plats bland brittiska musikskolor av Guardian. London Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Royal Opera House och andra organisationer samarbetar med skolan för att ge eleverna seminarier, workshops och möjligheter att uppträda i ett professionellt sammanhang.
Guildhall BMus-studenter avslutar en fyraårig examen med ett primärt koncentrationsområde i antingen ett instrument, röststudier, komposition eller den elektroniska eller jazzgenren. Examensprogram i Performance och Composition (MMus, MPerf, MComp) erbjuds, liksom MPhil/DMus och MPhil/Ph.D. alternativ. Guildhall University ger en unik MA i operaskapande och skrivande, samt en MA i musikterapi.
Guildhall erbjuder både online och personliga korta kurser för vuxna och barn, vilket bevisar sitt engagemang för livslångt musikundervisning.
9. Kungliga Musikhögskolan
Royal Academy of Music välkomnar studenter som letar efter de bästa högskolorna i London för musik och vill tänja på musikens gränser via komposition, framträdande eller stipendium. Royal Academy, som är bemannat av aktiva professionella musiker, kompositörer och musikforskare, kan ge expertråd till alla studenters krav och mål.
Royal Academy inkluderar en separat läroplan för varje instrumentalframträdande, inklusive opera, orgel, jazz, timpani, harpa, träblås och sångstudier. Tillsammans med en typisk musikläroplan för akademiska studier tillhandahåller institutionen mindre populära akademiska spår inklusive dirigering och historisk prestation.
Royal Academy har en treårig historia. Franz Liszt gjorde ett besök när kung George IV gav stadgan. Skolans Sinfonia har uppträtt över hela världen och det var det första konservatoriet som hade sitt skivbolag.
För alla inom musikyrket är det en betydande ära att bli invald som associerad, kollega eller medlem i Royal Academy.
På Kungliga Akademien deltar eleverna i en-till-en-handledningar och små gruppsessioner. Designen främjar utforskning och behärskning. Royal Academy-studenter har praktisk undervisningserfarenhet av att arbeta med skolans Open Academy som en del av deras professionella utveckling.
Studenter kan ta BMus- och Mmus-grader, även om Royal Academy erbjuder undervisning till alla typer av musiker. Ettåriga program för studenter som tar en paus från sina studier, artistutvecklingsworkshops och seminarier och en juniorakademi ger alla tillgång till den högsta nivån av musikundervisning.
Genom att undervisa och hedra artister idag fungerar Kungliga Akademien som kulturellt förvaltare och överbryggar klyftan mellan tidigare och framtida musik. Att vara student vid Kungliga Akademien är som att vara en del av historien.
10. Royal College of Music
Det finns få skolor i världen med ett mer känt rykte än Royal College of Music. Det rankades topp bland alla musikhögskolor i London för musik, även hela Storbritannien och Europa, och tvåa internationellt i QS World University Rankings för 2021.
Royal College of Music, som grundades i slutet av 1800-talet, var epicentrum för den engelska musikrenässansen. George Grove (från Grove's Dictionary of Music and Musicians), den berömda sopranen Jenny Lind och kompositören Hubert Parry undervisade alla på college och hjälpte till att skapa musikhistoria.
Idag erbjuder Royal College of Music ett omfattande utbud av grund-, doktorand- och forskarexamina som syftar till att förbereda studenter för en framtid inom musik både tekniskt och intellektuellt.
Arbetande musiker kan ansöka om stipendier vid Royal College för att förbättra sina kreativa färdigheter och bredda sitt professionella nätverk.
Royal College of Music är ett idealiskt val för alla musikstudenter, och erbjuder en-till-en-instruktion, uppträdandemöjligheter, viktiga professionella anknytningar och utbildning från världens bästa musikproffs.
Studenter uppskattar att arbeta med institutioner som London Film School, Performing Arts Vienna och Shanghai Conservatory of Music. Royal Albert Hall-orgeln är tillgänglig för keyboardstudenter. Framstående talare som Vladimir Ashkenazy och Vassily Petrenko menar dirigentstudenter.
Studenter är nedsänkta i musikaliskt uppträdande på hög nivå i tre föreställningslokaler och studior som frontar Royal Albert Hall. Studenter i musikhistoria har tillgång till en mängd historiska instrument, inklusive 20 tidiga keyboards. På RCM studios erbjuder skolan också de mest moderna inspelningsfaciliteterna av kommersiell kvalitet.
Från Samuel Coleridge-Taylor till Benjamin Britten till Leopold Stokowski, ingen institution kunde skryta med en mer imponerande alumnlista. Dess museum har 15,000 XNUMX instrument och andra historiska artefakter, och dess bibliotek är en resurs för västerländsk musikhistoria.
Slutsats
London är en fantastisk plats för utbildning eftersom det är en av få städer i världen med ett stort antal internationella studenter, musikälskare är fascinerade av vördnaden för London och dess rika historia, vilket är anledningen till att hemvist är de 10 bästa högskolorna i London för musik.
Högskolor i London för musik—FAQs
Är musikskolor i London dyra?
Universitet och högskolor i London för musik är ganska dyra med den dyraste är Royal College of Music.
Rekommendationer
- 8 bästa universiteten i Nya Zeeland för internationella studenter
. - 11 bästa gratis målarkurser online
. - 17 bästa ackrediterade online-juridiska program och kurser
. - 10 bästa gratis Microsoft-kurser online med certifikat
. - 10 bästa onlineträdgårdskurser | Gratis & betald
. - 10 gratis online Python-kurser för nybörjare
. - 12 gratis säkerhetskurser online med certifikat
. - 7 bästa svetskurser online | Gratis & betald