Ang musika ay isa sa ilang aktibidad ng tao na minamahal ng lahat at may mga kolehiyo sa London para sa mga mahilig sa musika na nagtuturo sa kanila kung paano gamitin ang kanilang mga regalo at potensyal sa musika at paglikha ng musika upang ibahagi sa mundo kung ano ang tumutunog sa kanilang kaluluwa.
Nakapagtataka kung gaano kalaki ang pag-unlad ng edukasyon mula noong ako ay bata pa. Wala pa kaming computer o phone noon kaya lahat ay ginagawa gamit ang papel, lapis, at biros, lalo na ang mga gawain sa paaralan.
Gayunpaman, ang kapansin-pansing nagbago ang landscape ng edukasyon, at may access na ngayon ang mga bata sa mga laptop at Android smartphone. Sa katunayan, ang pagdating ng mga device na ito ay naging mas madali ang buhay.
Ang edukasyon ay kritikal para sa mga bata sa digital age ngayon. Gustung-gusto ng mga bata ngayon ang pag-aaral sa pamamagitan ng teknolohiya, at sa kabila ng kanilang kawalan ng karanasan, nakakagulat na sila ay tech-savvy. Maaari na ngayong matanto ng mga tao ang kanilang mga ambisyon nang hindi sinisira ang pera o dumadaan sa mahabang serye ng mga regulasyon at yugto.
Ang online na pag-aaral ay naging pamantayan sa mga araw na ito, salamat sa mabilis na pag-unlad ng digital na teknolohiya. Ang mga tradisyunal na klase, kung saan nagbabayad ka buwan-buwan o lingguhan at umupo nang harapan sa isang instruktor upang matuto ng isang kasanayan, ay hindi na magagamit.
Ang mga online na klase sa musika ay isang magandang lugar upang magsimula kung interesado ang iyong anak sa pag-aaral ng musika o pagtugtog ng instrumentong pangmusika. Mga online na aralin sa musika, pati na rin ang a iba't ibang mga online na programa, ay naa-access ngayon.
Ang musika ay isang masining na pamamaraan upang palakasin ang pagiging produktibo, pagkamalikhain, at mood ng iyong anak. Tinutulungan nito ang mga tao na gumamit ng musika para ipaalam ang kanilang sarili at ang kanilang mga damdamin.
Ang pag-aaral ng musika ay katulad ng pag-aaral ng bagong wika, at ang mga pag-aaral ay nagpapakita na ang mga bata na nalantad sa isang bagong wika sa maagang bahagi ng buhay ay natututo nang mas mabilis.
Maraming guro ng musika ang bumaling sa pagbibigay online na mga aralin sa musika bilang paraan ng pagdaragdag ng kanilang kita habang tinuturuan din ang mga bata at matatanda na interesadong mag-aral ng musika bilang kasanayan o pampalipas oras sa shutdown. Pagdating sa online na pag-aaral, ang musika ay hindi nag-iisa. Maaari ka ring kumuha ng ilang mga sit-at-home na kurso mula sa kaginhawahan ng iyong sariling tahanan.
Ang pag-awit o paggawa ng vocal at instrumental ay hindi lamang tungkol sa musika, nariyan ang masining na kalikasan na kasama ng paglipat sa mga beats, ang pagsasayaw ay isang kategorya din ng musika at mayroong iba't ibang mga sayaw na galaw na may iba't ibang pangalan sa mga kapanahunan, ngunit mayroong ay iba't ibang paraan din ng pag-aaral kung paano sumayaw at online doon ay mga libreng klase na nagtuturo kung paano sumayaw sa Zumba.
Ngayon ay wala na sa internet ang mga domain at server ng mga dancing school kung saan ang mga tao ay maaaring pumunta nang personal at matuto mismo kung paano igalaw ang kanilang mga katawan tulad ng mga dance school na matatagpuan sa Lagos Nigeria, Nigeria ay may mayamang kasaysayan at kultura ng sayaw at nakuha ng mga Nigerian. ang pandaigdigang industriya ng musika sa pamamagitan ng bagyo na may mayayamang vocal at sayaw na gumagalaw na nag-udyok sa ilan sa ang pinakamahusay na mga paaralan ng sayaw sa mundo to up their game na hindi maiwan ng purong talento.
Sa layuning ito, ang mga mahilig sa musika ay naghahanap ng pinakamahusay na mga kolehiyo sa London para sa musika, kung saan mahahasa nila ang kanilang mga kasanayan sa parehong pagsasayaw at pagkanta habang ang kompetisyon sa pandaigdigang larangan ay patuloy na pinainit ng mga indibidwal na labis na biniyayaan ng mga baliw. sayaw galaw at maddening vocals.
Ito ngayon ay nagtatanong;
Saan ako makakapag-aral ng musika sa London?
Maaaring pag-aralan ang musika sa alinman sa mga kolehiyo sa London para sa mga unibersidad ng musika at musika na natukoy sa ibaba, magandang tandaan na hindi ito isang malawak na listahan dahil tatalakayin natin nang buo ang nangungunang 10 pinakamahusay na mga kolehiyo sa London para sa musika;
- Mga panday ng ginto, Unibersidad ng London.
- Pamantasan ng Lungsod London.
- BIMM Institute.
- London College of Creative Media.
- Ang Unibersidad ng East London.
- Ang Institute of Contemporary Music Performance (ICMP).
- Trinity Laban Conservatory of Music and Dance.
- Guildhall School of Music at Drama.
Ang London ba ay isang Magandang Lugar para Matuto ng Musika?
Ang kumpanya ng mas mataas na edukasyon ng QS, na responsable para sa taunang World University Rankings, ay pinangalanan ang London bilang ang pinakamalaking lungsod sa mundo para sa mga mag-aaral ng mas mataas na edukasyon, ayon sa isang 85,000-estudyante poll. Ang kalidad ng buhay, affordability, at ang lokal na merkado ng trabaho ay lahat ng pamantayan na isinasaalang-alang sa mga ranggo.
Pinuri ang London para sa mahusay nitong mga opsyon sa kultura, ekonomiya, at edukasyon, pati na rin ang reputasyon nito bilang isang magandang lugar upang matugunan ang industriya at makahanap ng trabaho. Pinuri rin ito sa pagiging maligayang pagdating sa mga internasyonal na mag-aaral at pagbibigay ng mga prospect ng graduate na trabaho.
Karapat-dapat na tandaan na ang musika ay nagmumula sa inspirasyon na bumubulusok mula sa kaibuturan ng kaluluwa at isang lugar na nagbibigay sa isip ng napakaraming impormasyon, at damdamin. Ito ay nag-trigger upang i-symphonize ang melody na kasiya-siya sa pandinig sa London, at isa rin itong perpektong lugar para matutunan kung paano ilabas ang mga tunog sa loob mo sa pandinig ng publiko na nagtutulak sa kanila na igalaw ang kanilang mga paa.
Tumatanggap ba ang mga Music School sa London ng mga International Student?
Oo, ang mga kolehiyo sa London para sa musika ay mayroon at mayroon pa ring mahaba, mayamang kasaysayan ng pagtanggap ng mga estudyante mula sa iba't ibang bahagi ng mundo. Kunin halimbawa ang Royal College of Music na itinuturing na isang tunay na internasyonal na komunidad sa loob ng mga kolehiyo sa London para sa mga mag-aaral ng musika dahil kalahati ng mga estudyante nito ay nagmula sa mga bansang nasa labas ng UK at nagmula sila sa higit sa 50 bansa.
Ngayon, nang walang karagdagang pagkaantala, ipinakita ko ang;
Nangungunang 10 Pinakamahusay na Kolehiyo sa London para sa Musika
1. Goldsmiths, Unibersidad ng London
Ang Goldsmiths ay isang liberal art research campus sa mataong New Cross neighborhood ng South London at isang miyembrong institusyon ng University of London, na ginagawa itong miyembro ng pinakamahusay na mga kolehiyo sa London para sa musika. Kasama sa layunin ng paaralan ang pagbabago, pagtutulungang pag-iisip, at pakikilahok ng komunidad.
Ang mga panday ng ginto ay ang unang institusyon sa UK na bumuo ng isang elektronikong pasilidad ng musika noong 1968, at ito ay patuloy na isang pioneer sa pananaliksik at pagsasanay ng elektronikong musika. Ang programa, na mayroong record label at commercial recording studios, ay binibigyang-diin din ang ethnomusicology at iba pang research-driven, theoretical na mga paksa.
Ang mga panday ng ginto ay nakikilala ang sarili nito mula sa iba pang mga programa sa degree ng musika sa pamamagitan ng pag-aalok ng iba't ibang mga opsyon sa undergraduate. Maaaring ituloy ng mga undergraduate ang BMus degree sa Popular Music, Electronic Music, Computing, at Technology bilang karagdagan sa BMus in Music.
Ang mga degree ng MA at MMus sa komposisyon, etnomusikolohiya, sikat na pananaliksik sa musika, sining ng sonik, at iba pang mga paksa ay binuo sa mga larangang iyon. Isang MA sa Creative at Cultural Entrepreneurship: Pinagsasama ng Music Pathway ang malikhain at komersyal na mga proseso, na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na magtatag ng kanilang mga diskarte sa marketing para sa kanilang mga kakayahan sa musika.
Gusto man ng mga mag-aaral na maging musikero, abogado ng entertainment, recording engineer, o music historian, nag-aalok ang Goldsmiths ng programa at mga mapagkukunan upang matulungan silang magtagumpay.
2. City University of London
Ang Sound Studios sa City, na matatagpuan sa loob ng City University of London, ay nagpapanatili ng isang malakas na kaugnayan sa electronic music kung saan kilala ang The Studios, habang nagbibigay din ng iba't ibang uri ng degree program bilang bahagi ng mga kolehiyo sa London para sa music circuit .
Ang isang BMus sa Musika at isang BSc sa Musika, Tunog, at Teknolohiya para sa mga Undergraduate ay dalawang undergraduate degree na programa. Sa lahat ng antas ng pag-aaral, ang sari-saring format ng pagtuturo ay kinabibilangan ng mga lecture, seminar, workshop, at one-on-one na mga tutorial.
Ang mga iskolarship para sa akademikong tagumpay ay tumutulong sa pagbabayad ng mga gastusin sa matrikula, at natuklasan ng isang survey ng mga kamakailang nagtapos na 87 porsiyento ay nagtatrabaho sa propesyon o nagsusumikap ng karagdagang edukasyon sa loob ng anim na buwan pagkatapos ng graduation.
Ang mga tampok na ito, kasama ang maraming lugar ng pag-aaral ng paaralan at mga posibilidad ng propesyonal na pag-unlad, ay ginagawa ang Lungsod na isang praktikal na opsyon para sa mga estudyante ng musika, na nakakatugon sa kanilang mga layunin sa akademiko, pagganap, at karera.
Pinagsasama ng MA sa Music by Research ang mga elemento ng kasaysayan ng musika, komposisyon, at pagganap sa isang programang nagtapos. Ang Ph.D. at MPhil degree ay iniayon sa mga pangangailangan at interes ng mga aplikante ng degree, kabilang ang mga kinakailangan sa thesis para sa mga musicologist at mga portfolio para sa instrumental at vocal na komposisyon, pati na rin ang iba pang mga field na nauugnay sa pagganap.
Modernism in Music, Church Music, Urban Ethnomusicology, Music and Cinema, Byzantine at Modern Greek Art Music, at higit pa ay lahat ng mga lugar ng graduate emphasis at pananaliksik.
3. BIMM Institute
Ang BIMM curriculum ay nakatuon sa industriya ng musika ngunit hindi partikular sa genre. Kabilang sa mga alumni ang mga songwriter at solo performer, gayundin ang session musicians, producer, at scouts.
Ang mga undergraduate ay maaaring pumili mula sa higit sa 15 natatanging degree na mga programa, kabilang ang BMus at BA degree. Mula sa pagsulat ng kanta hanggang sa marketing, elektronikong musika hanggang sa pamamahala ng kaganapan, binibigyang-daan ng mga dalubhasang programa ng BIMM ang mga mag-aaral na tumuon sa kanilang mga lugar ng interes habang nagkakaroon ng karanasan, kaalaman, at kumpiyansa na pumasok sa mapagkumpitensyang industriya ng musika pagkatapos ng graduation.
Ang ilang mga mag-aaral ay hindi na kailangang maghintay hanggang sa pagtatapos upang magsimulang magtrabaho sa industriya ng musika. Ang mga propesyonal sa industriya ng musika ay bumibisita sa paaralan para sa Mga Advice Session at Industry Showcase upang makipagkita sa mga mag-aaral, magbigay ng payo, at makita ang mga umuusbong na talento.
Ang Drumtech Music School London ay ang nangunguna sa BIMM, na nakatuon sa percussion. Ang mga drum kit ay isa lamang sa maraming mga instrumento na magagamit sa 25 mga silid ng pagsasanay sa campus.
Ang mga mag-aaral ay may access din sa Pirate Studios, ang pasilidad ng propesyonal na pagre-record ng paaralan, na mayroong karagdagang mga puwang sa pag-eensayo, mga studio ng pag-record, at isang lugar ng DJ para sa mga mag-aaral na mag-ensayo, lumikha, at magrekord ng kanilang mga komposisyon.
Bagama't maraming luminaries sa industriya ang dumadalo sa BIMM bilang mga panauhin, kasama sa in-house na faculty ang mga aktibong producer at artist gaya nina Alec Storey at Bernard Butler. Maaaring ibigay ng BIMM ang mga kasanayan at contact sa mga mag-aaral na handang dalhin sa mga airwaves. Ang paggawa ng BIMM institute na isa sa mga pinakamahusay na kolehiyo sa London para sa mga mag-aaral ng musika ay tinatakbuhan lahat.
4. London College of Creative Media
Ang Music Box, isang bagung-bago, futuristic na pasilidad na mala-cube sa South London malapit sa London Bridge, ay nagtataglay ng isa sa mga pinakamahusay na kolehiyo sa London para sa musika at kinilala bilang Creative Media. Ang Music Box, na itinayo upang matugunan ang mga hinihingi ng paaralan at ng mga mag-aaral nito, ay kinabibilangan hindi lamang ng mga recording studio at computer lab, kundi pati na rin ang isang bar at isang lugar ng pagganap na kilala bilang The Venue.
Ang layunin ng LCCM ay upang sanayin ang mga mag-aaral hindi lamang para sa mga propesyon sa musika, kundi pati na rin na baguhin ang negosyo ng musika sa pamamagitan ng paggawa nitong mas makabago, inklusibo, at mapag-imbento. Ang mga mag-aaral ay nakakakuha ng one-on-one na pagpapayo sa karera, pagsasanay sa industriya, at paglalagay ng trabaho sa pamamagitan ng programang ito. Ang LCCM ay nagbibigay-daan sa mga mag-aaral na gumawa at mamahagi ng mga proyekto habang nasa paaralan pa, salamat sa A&R department nito.
Nakipagtulungan ang LCCM sa Unibersidad ng Creative Arts upang mag-alok ng iba't ibang mga bagong degree na programa, kabilang ang undergraduate at graduate degree sa pagganap at produksyon ng musika, pati na rin ang mga degree sa negosyo ng musika at creative entrepreneurship.
Ang mga mag-aaral ay maaari ding mag-major sa Commercial Music Technology at Film, Television, at Video Game Composition.
Pinupuri ng mga mag-aaral ang LCCM sa pagbibigay ng pagkakataong suriin ang mga isyu nang detalyado at ilapat ang kanilang natutunan. Ang isang campus podcast, isang Songwriters' Club na may mga konsiyerto, at isang peer mentorship program ay inayos lahat ng mga mag-aaral. May mga matagumpay na nagtapos sa parehong panig ng negosyo at pagganap ng industriya ng musika.
5. Unibersidad ng Silangang London
Matatagpuan ang University of East London sa gitna ng pagmamadali at muling pagtatayo ng lungsod, sa isang lugar na may pagkakaiba-iba sa kultura kung saan magkakasamang nabubuhay ang mga digital start-up at art gallery, at ang pinakamalaking urban wetland sa Europe (Waltham's tow) ay naghahatid sa labas malapit sa ating lungsod campus.
Ang isang programa sa East London ay naglalayong ihanda ang mga mag-aaral para sa hinaharap sa musika. Ang mga mayroon o walang pormal na pagsasanay ay maaaring makinabang mula sa nababaluktot na mga rutang pang-edukasyon. Ang mga mag-aaral ay nakakakuha ng mga partikular na kakayahan sa paggawa ng musika, disenyo ng tunog, pagtatanghal, at pagsulat ng kanta pagkatapos makumpleto ang mga pangunahing pag-aaral sa kasaysayan at kultura ng musika.
Inilalagay ng East London ang mga mag-aaral sa mas maliliit na workgroup para sa pagtuturo ng praktikal na kasanayan, sa kabila ng mga bilang ng klase na humigit-kumulang 30 mag-aaral.
Ang kurikulum ay nakabalangkas sa tatlong bahagi: isang Taon ng Pundasyon, dalawang taon ng mga kurso sa produksyon, pamamaraan, at mga proyektong pinagtutulungan, at ang huling taon, na nakatutok sa isang culminating na proyekto sa pananaliksik at pagganap.
Ang mga mag-aaral ay iniimbitahan na lumahok sa mga microbusiness sa industriya ng musika bilang bahagi ng mga module ng Mental Wealth ng programa upang matutunan kung paano gamitin ang mga kasanayang kanilang natatamo.
Ang mga mag-aaral ay tumatanggap ng patnubay kung paano pangasiwaan ang pisikal at mental na pamumuhay at mga hinihingi sa pangangalaga sa sarili ng isang malikhaing trabaho habang ang kanilang antas ng responsibilidad sa iba't ibang posisyon na kanilang kukunin sa mga kursong ito ay umuunlad.
6. Ang Institute of Contemporary Music Performance (ICMP)
Sinasabi ng Institute of Current Music Performance na siya ang unang paaralan ng musika sa London na nagbibigay ng mga kontemporaryong kurso sa musika. Sinasabi ng ICMP na higit sa 94 porsiyento ng mga alumni nito ay tinanggap o naka-enrol sa karagdagang mga programa sa edukasyon sa loob ng anim na buwan ng pagtatapos, kahit na maraming mga institusyon ngayon ang nagsasanay sa mga mag-aaral para sa industriyal at propesyonal na mga propesyon sa musika.
Nagbibigay ang ICMP sa mga mag-aaral ng malawak na ugnayan sa industriya na binuo ng institusyon sa paglipas ng panahon, pati na rin ang isang reputasyon para sa paggawa ng nangungunang talento. Ang mga nagtatrabahong musikero at mga executive sa industriya ng musika ay bumubuo sa faculty. Ang Music Managers' Forum ay nagtataglay ng mga klase sa pagsasanay nito sa ICMP, na nagpapahintulot sa mga artist manager na maging malapit sa talento ng mag-aaral.
Maaaring gamitin ng mga mag-aaral ang Music Careers at Industry Liaison Service ng paaralan upang makatanggap ng malikhaing pagpuna, tumuklas ng karanasan sa trabaho at mga posibilidad ng gig, at i-promote ang kanilang trabaho.
Noong 2021, naglunsad ang ICMP ng bagong programang BA sa Audio and Engineering Production. Marami ring mga instrumento, pagsulat ng kanta, at mga kurso sa produksyon ay magagamit din. Ang mga nagtatrabahong musikero ay maaaring makinabang mula sa mga non-degree, panandaliang programa sa sertipikasyon at seminar.
7. Trinity Laban Conservatoire ng Musika at Sayaw
Nagkaisa ang Trinity College of Music at Laban Dance Center noong 2005 upang bumuo ng Trinity Laban Conservatoire ng Musika at Sayaw. Ang orihinal na Trinity College of Music ay itinatag noong ikalabinsiyam na siglo, at ang campus ngayon ay may kasamang 21st-century refurbishment ng Greenwich Palace, na pinagsasama ang mga sinaunang at modernong aesthetic na konsepto.
Ang mga degree program ng Trinity ay tumutugon sa magkakaibang spectrum ng mga layunin ng mag-aaral. Ang mga mag-aaral na may iba't ibang antas ng kasanayan at pangangailangan ay maaaring magpatuloy sa isang BMus, MMus, o MPhil/Ph.D. degree. Nag-aalok din ang Trinity ng mga non-degree na kursong propesyonal sa pagpapaunlad gayundin ng pagtuturo at iba pang mga programa sa sertipikasyon.
Bukod sa BMus, ang ibang mga antas ng diploma—Artist, Propesyonal, at Graduate—ay nagpapahintulot sa mga musikero na ituloy ang eksaktong dami ng pagtuturo na kinakailangan para sa ruta ng karera na gusto nila. Kasama sa mga espesyalidad na lugar ng pag-aaral ng Trinity ang komposisyon, mga string, jazz, keyboard, hangin, tanso, at percussion.
Ang Trinity ay isang angkop na pagpipilian para sa pag-aaral ng Musical Theater, isang hiwalay na kurikulum na may pagtuturo sa parehong larangan, salamat sa pagsasanib sa Laban Dance Center.
Ang Junior Trinity, isang programa para sa mga nakababatang bata, ay lalong nagpapalawak ng apela ng paaralan. Ang mga klase sa Sabado sa vocal at instrumental na kasanayan ay magagamit para sa mga mag-aaral na may edad 5 hanggang 19, at ang mga matatandang mag-aaral ay maaaring mag-enrol sa GCSE at A-level na coursework. Marami sa mga estudyanteng ito ang lumipat sa mga conservatories sa buong mundo pagkatapos ng Trinity.
8. Guildhall School of Music and Drama
Ang mga mag-aaral ng Guildhall ay nasisiyahan sa mabilis na pag-access sa isa sa mga pinaka-dynamic na distrito ng teatro sa mundo, na matatagpuan malapit sa Barbican Center sa Cultural Mile ng London. Ang paaralang ito ay pinahahalagahan bilang isa sa mga pinakamahusay na Kolehiyo sa London para sa Musika ay may limang pampublikong lugar ng pagtatanghal, kabilang ang anim sa gusali ng Silk Street, na bahagi ng Barbican complex.
Ang Guildhall ay nasa pangatlo sa mga paaralan ng musika sa UK ng Guardian. Ang London Symphony Orchestra, ang BBC Symphony Orchestra, ang Royal Opera House, at iba pang mga organisasyon ay nakikipagtulungan sa paaralan upang bigyan ang mga mag-aaral ng mga seminar, workshop, at pagkakataong gumanap sa isang propesyonal na konteksto.
Ang mga mag-aaral ng Guildhall BMus ay nagtatapos ng isang apat na taong degree na may pangunahing lugar ng konsentrasyon sa alinman sa isang instrumento, pag-aaral ng boses, komposisyon, o mga electronic o jazz na genre. Ang mga programang pang-degree sa Pagganap at Komposisyon (MMus, MPerf, MComp) ay inaalok, gayundin ang MPhil/DMus at MPhil/Ph.D. mga pagpipilian. Ang Guildhall University ay nagbibigay ng natatanging MA sa Opera Making at Writing, pati na rin ng MA sa Music Therapy.
Nagbibigay ang Guildhall ng parehong online at personal na mga maikling kurso para sa mga matatanda at bata, na nagpapatunay sa dedikasyon nito sa panghabambuhay na edukasyon sa musika.
9. Royal Academy of Music
Tinatanggap ng Royal Academy of Music ang mga mag-aaral na naghahanap ng pinakamahusay na mga kolehiyo sa London para sa musika at gustong itulak ang mga limitasyon ng musika sa pamamagitan ng komposisyon, pagganap, o scholarship. Ang Royal Academy, na may tauhan ng mga aktibong propesyonal na musikero, kompositor, at iskolar ng musika, ay maaaring magbigay ng ekspertong payo sa mga kinakailangan at layunin ng sinumang mag-aaral.
Kasama sa Royal Academy ang isang hiwalay na kurikulum para sa bawat instrumental na pagganap, kabilang ang opera, organ, jazz, timpani, alpa, woodwind, at vocal study. Kasama ng tipikal na kurikulum ng musika sa Academic Studies, ang institusyon ay nagbibigay ng hindi gaanong sikat na mga akademikong track kabilang ang Conducting at Historical Performance.
Ang Royal Academy ay may tatlong siglong kasaysayan. Bumisita si Franz Liszt nang ibigay ni King George IV ang charter. Ang Sinfonia ng paaralan ay gumanap sa buong mundo, at ito ang unang conservatory na nagkaroon ng record label nito.
Para sa sinuman sa propesyon ng musika, ang pagiging kasama bilang isang kasama, kapwa, o miyembro ng Royal Academy ay isang malaking karangalan.
Sa Royal Academy, lumalahok ang mga mag-aaral sa mga one-on-one na tutorial at maliliit na sesyon ng grupo. Ang disenyo ay nagtataguyod ng paggalugad at karunungan. Ang mga mag-aaral ng Royal Academy ay may hands-on na karanasan sa pagtuturo na nagtatrabaho sa Open Academy ng paaralan bilang bahagi ng kanilang propesyonal na pag-unlad.
Maaaring ituloy ng mga mag-aaral ang BMus at Mmus degree, bagama't nag-aalok ang Royal Academy ng pagtuturo sa lahat ng uri ng musikero. Ang mga solong-taong programa para sa mga mag-aaral na nagpapahinga mula sa kanilang pag-aaral, mga workshop at seminar ng Artist Development, at isang Junior Academy ay nagbibigay lahat ng access sa pinakamataas na antas ng pagtuturo ng musika.
Sa pamamagitan ng pagtuturo at pagpaparangal sa mga gumaganap ngayon, gumaganap ang Royal Academy bilang cultural stewardship, na tumutulay sa agwat sa pagitan ng nakaraan at hinaharap na musika. Ang pagiging estudyante sa Royal Academy ay parang bahagi ng kasaysayan.
10. Royal College of Music
Mayroong ilang mga paaralan sa mundo na may mas sikat na reputasyon kaysa sa Royal College of Music. Nangunguna ito sa lahat ng gumaganap na kolehiyo sa London para sa musika, gayundin sa buong UK at Europe, at pangalawa sa buong mundo, sa QS World University Rankings para sa 2021.
Ang Royal College of Music, na itinatag noong huling bahagi ng 1800s, ay ang sentro ng English Musical Renaissance. Si George Grove (ng Grove's Dictionary of Music and Musicians), ang sikat na soprano na si Jenny Lind, at ang kompositor na si Hubert Parry ay nagturo lahat sa kolehiyo at tumulong sa paglikha ng kasaysayan ng musika.
Ngayon, ang Royal College of Music ay nag-aalok ng komprehensibong hanay ng undergraduate, graduate, at research degree na naglalayong ihanda ang mga mag-aaral para sa hinaharap sa musika sa teknikal at intelektwal.
Ang mga nagtatrabahong musikero ay maaaring mag-aplay para sa mga fellowship sa Royal College upang mapahusay ang kanilang mga malikhaing kasanayan at palawakin ang kanilang propesyonal na network.
Ang Royal College of Music ay isang mainam na pagpipilian para sa bawat mag-aaral ng musika, na nag-aalok ng one-on-one na pagtuturo, mga pagkakataon sa pagganap, mahahalagang propesyonal na kaugnayan, at pagsasanay mula sa pinakamahuhusay na propesyonal sa musika sa mundo.
Pinahahalagahan ng mga mag-aaral ang pakikipagtulungan sa mga institusyon tulad ng London Film School, Performing Arts Vienna, at Shanghai Conservatory of Music. Ang organ ng Royal Albert Hall ay magagamit sa mga mag-aaral sa keyboard. Mga kilalang tagapagsalita tulad nina Vladimir Ashkenazy at Vassily Petrenko na tagapayo sa pagsasagawa ng mga mag-aaral.
Ang mga mag-aaral ay nahuhulog sa mataas na antas ng pagtatanghal ng musika sa tatlong mga lugar ng pagtatanghal at mga studio na nasa harap ng Royal Albert Hall. Ang mga mag-aaral ng kasaysayan ng musika ay may access sa maraming makasaysayang instrumento, kabilang ang 20 naunang mga keyboard. Sa mga studio ng RCM, nag-aalok din ang paaralan ng mga pinakakontemporaryong pasilidad sa pag-record ng grado sa komersyal.
Mula Samuel Coleridge-Taylor hanggang Benjamin Britten hanggang Leopold Stokowski, walang institusyon ang maaaring magyabang ng mas kahanga-hangang listahan ng alumni. Ang museo nito ay may 15,000 instrumento at iba pang makasaysayang artifact, at ang aklatan nito ay isang mapagkukunan para sa kasaysayan ng musika sa Kanluran.
Konklusyon
Ang London ay isang kamangha-manghang lugar para sa edukasyon dahil isa ito sa ilang mga lungsod sa mundo na may mataas na bilang ng mga internasyonal na mag-aaral, ang mga mahilig sa musika ay nabighani sa pagkamangha ng London at ang mayamang kasaysayan nito kaya naman ang domiciled ay ang nangungunang 10 pinakamahusay na mga kolehiyo sa London para sa Musika.
Mga Kolehiyo sa London para sa Musika—Mga FAQ
Mahal ba ang Mga Paaralan ng Musika sa London?
Ang mga unibersidad at Kolehiyo sa London para sa musika ay medyo mahal na ang pinakamahal ay ang Royal College of Music.
Rekomendasyon
- 8 Pinakamahusay na Unibersidad sa New Zealand para sa mga International Student
. - 11 Pinakamahusay na Libreng Online na Kurso sa Pagpinta
. - 17 Nangungunang Accredited Online Paralegal na Programa at Kurso
. - 10 Pinakamahusay na libreng online na kurso sa Microsoft na may mga sertipiko
. - 10 Pinakamahusay na Online na Kurso sa Paghahalaman | Libre at Bayad
. - 10 Libreng Online Python Courses para sa Mga Nagsisimula
. - 12 Libreng Online na Kursong Pangkaligtasan na May Mga Sertipiko
. - 7 Pinakamahusay na Online Welding Courses | Libre at Bayad